Diapason – 《À l’abbaye de Royaumont, les voix nouvelles ouvrent de nouvelles voies》, September 2022
“Moment fort de la matinée, Anamu alla al’hajiri al’natayi pour deux sopranos, percussion et trompette explore les univers esthétiques de la vocalité traditionnelle chinoise – bien connue de Rachel C. Walker – et de la langue arabe moderne (fusha). Du travail sur les phonèmes constitutifs du langage résulte une narration « syntaxique » relayée entre les deux sopranos, l’une en chaire l’autre sur scène et densément appuyée par les jeux instrumentaux.”
ANACLASE -《Ictus et Tom De Cock créent les pages de Jieun Jeong, Jinwook Jung, Krõõt-Kärt Kaev, Jia Yi Lee, Maxime Mantovani, Théo Mérigeau, Myrtó Nizami, Nathaniel Otley, Jonatan Sersam, Sungwon Shin et Rachel C. Walker》, September 2022
“L’initiative de l’Étasunienne Rachel C. Walker (née en 1994), dans Anamu alla al’hajiri an’natayi pour deux sopranos, percussion et trompette, esquisse une scénographie sonore habile sur la scène du Réfectoire des moines : aux quelques mesures sur la tribune de pierre, figurant vraisemblablement une apparition angélique, répond la volubilité cosmopolite d’un chant fusionnant les gutturalités sémites et sinophiles, qui peut séduire par sa virtuosité et sa palette, à défaut, dans ce condensé de certains gestes contemporains, de renouveler l’imaginaire musical.”
ResMusica -《Ictus et l’Académie Voix Nouvelles à Royaumont》, September 2022
“Étrange mais fascinante, la pièce de l’États-unienne Rachel C. Walker est l’une des plus étonnantes de la matinée. Elle convoque deux voix, celle d’Anne-Claire Baconnais (l’ange placé en hauteur) et de Johanna Vargas entourée des percussions et de la trompette. Peu de renseignements nous sont fournis sur le titre en arabe, Anamu alla al’hajiri al’natayi et le texte de Nadeem Al-Aloosi. La vocalité fait d’ailleurs plutôt référence à l’Opéra de Pékin, avec sa nasalité et ses amples glissandi dévoilant les capacités hors norme de la Colombienne. Trompettiste et chanteuse sont complices, qui s’échangent un gros coquillage dont elles tirent des sonorités voilées. Plus suspect encore, le jeu très affairé du percussionniste, faisant appel à de nombreux accessoires, qui racle, frotte, décoche des coups abrupts sur ses peaux : un rituel est en train de s’accomplir dont on est loin de percer le mystère, souligné par les interventions de « l’ange » qui interfère avec la voix soliste.”
Chilly Articles -《Ictus And The Voix Nouvelles Academy In Royaumont》
“Strange but fascinating, the piece by the American Rachel C. Walker is one of the most astonishing of the morning. It summons two voices, that of Anne-Claire Baconnais (the angel placed high up) and Johanna Vargas surrounded by percussion and the trumpet. Little information is provided to us on the title in Arabic, Anamu alla al’hajiri al’natayi and the text by Nadeem Al-Aloosi. The vocality moreover makes reference to the Peking Opera, with its nasality and its ample glissandi revealing the extraordinary capacities of the Colombian. Trumpeter and singer are accomplices, who exchange a large shell from which they draw veiled sounds. Even more suspicious is the very busy playing of the percussionist, using numerous accessories, who scrapes, rubs, unleashes abrupt blows on his skin: a ritual is being performed whose mystery we are far from unraveling, underlined by the interventions of the “angel” which interferes with the solo voice.”
Positionen – Texte zur aktuellen Musik, Positionen #128, Andreas Karl: 《Wider die Einbahnstraße — Identitäten im jüngsten chinesisch geprägten Komponieren》，August 2021
“Eine gänzlich andere Beziehung zum Idiom nimmt die Amerikanerin Rachel C. Walker (*1994) ein. Nahezu immersiv macht sie es sich in mehrfacher Hinsicht zu eigen. Ein Konzert im Rahmen eines Austauschprogramms an ihrem ersten Studienort, dem University of Cincinnati College-Conservatory of Music, war der Auslöser für einen Forschungsaufenthalt in Taiwan und schließlich zwei Jahre Studium in Peking an der Tsinghua-Universität und am chinesischen Konservatorium bei Gao Weijie 高为杰. Im Vergleich zu Shanghai und dem Pekinger Zentralkonservatorium ist das chinesische Konservatorium auf traditionelle chinesische Musik und deren Instrumente spezialisiert. In enger Zusammenarbeit mit Interpret*innen entstanden dort Stücke, die die Idiome der traditionellen chinesischen Musik und deren enge Bindung an Sprache, durch Walkers eigene Musiksprache vermittelt, weiterführen. Die Prosodie zeitgenössischer Autorinnen wie Autumn Tsai, Ruan Xuefang 阮雪芳 oder Zheng Xiaoqiong 郑小琼, die für dokumentarischen Gedichte als Wanderarbeiterin bekannt ist, wurden zu zentralen Ausgangspunkten für Walkers Arbeit. Sie sieht sich selbst an einer Grenze verortet, die sich zwischen dem Beinaheverlust der eigenen Stimme auf der einen Seite und deren Neuformung aus einer komplexen, niemals ganz vertrauten Unendlichkeit an Referenzen, Assoziationen und Geschichte auf der anderen Seite, ständig produktiv verschiebt. Das Grenzlandleben hat unzweifelhaft ihre Sensitivität für Timbre und Rhythmik geschärft und ihr neues Hören und Differenzieren ermöglicht – nun gänzlich unabhängig von Instrumentarium oder Musik.”
NewMusicBox, “Do You Hear What I See?”, August 2021
Hannoversche Allgemeine Zeitung, “Kunstraum j3fm feiert Jubiläum mit witziger Performance”, July 2021
“Und zwar umwerfend poetisch und witzig.”
Joint Interview with Autumn Tsai on The space in between, Die Hannoversche Gesellschaft für Neue Musik (HGNM) / TRAIECT, October 2020
对比与递归：溯源南音——音乐会式讲座成功举办, October 2019
Making Waves, Drama Waves, June 2019
China Hands Magazine, 2019 25 Under 25: Leaders in US-China Relations, May 2019
Rafael’s Music Notes, “Cincinnati’s Young Musical Entrepreneurs”, March 2018
Podcast guest on In two bags, September 2017:
Cincinnati Enquirer, “Two musical startups take root in Cincinnati”, April 2017
“an accomplished composer… influenced by the unique sounds of China”
Movers & Makers Cincinnati, What to do, hear, see | April 26 – May 2, April 2017
Feature in Cincinnati CityBeat, “Four New Concertos by Women Composers”, April 2017
“Walker is proud of Soundbox’s contribution to Cincinnati’s arts so far. “I felt there was a gap in the opportunities for Cincinnati composers to be heard,” she says. “We shop local and have local theater, and we’re proud of that, but there are also amazing composers here. At the same time, it’s hard to hear composers from outside Cincinnati. And we’ve been able to build relationships with young composers and performers from all over.”’
5 things to do in week 14… Stockholm edition, March 2017
Profile on being named a 2018 Schwarzman Scholar, December 2016
Review of the premiere of For Summer Rain in Beijing, October 2015
“This work entirely embodies Eastern aesthetic characteristics, not only in terms of the instrument, but also in the consideration of the structural design of the composition. For a student from the United States, she is already a challenging multicultural force.”
Interview with Contemporary Dance Theater, February 2015
Review of the premiere of Night Music in Cincinnati, November 2012
“a soft, spare effusion”
Rachel C. Walker 